M&O中国设计奖入围设计师专访｜侯懿夫：这是一次关于「不完整家具」的尝试

MAISON&OBJET中国设计奖是由MAISON&OBJET（巴黎时尚家居设计展）主办发起的专注于家居家具行业创意创新的国际设计大奖。

作为2024巴黎设计周中国周活动板块之一，MAISON&OBJET中国设计奖2024-2025赛季自启动以来，「产品设计&空间设计」赛道陆续收到300多件来自不同设计领域的项目投稿，最终共111件作品入围，在中法策展人的共同甄选下，共有77件作品将在今年9月巴黎设计周中国周期间于巴黎北部会展中心（MAISON&OBJET巴黎时尚家居设计展主展馆）6号馆展出，获得国际专业买手、品牌采购代表、设计媒体的关注。（点击文字查看 入围名单 ）

接下来我们将陆续邀请入围作品的设计师与我们分享作品背后的创作历程，本期我们将对话设计师侯懿夫。

侯懿夫的入围作品《Magic chair》是他在中央美术学院研究生阶段的毕业设计作品，也是他在「不完整家具」概念上的一次具体实践，即允许用户根据自己的个性完成椅子的最终形态。他希望家具不仅仅是静态的存在，而是能够与用户产生动态的互动，无论是在使用过程中，还是在参与家具完成的过程中。

Q：Felicity 巴黎设计周中国周、MAISON&OBJET中国设计奖新闻官

A：侯懿夫

Q：首先恭喜你的作品能够入围MAISON&OBJET中国设计奖！能否简单介绍一下自己？

A：

大家好，我今年刚毕业，本科和研究生均就读于中央美术学院城市设计学院家居产品设计专业。我对家居这一领域有着浓厚的兴趣，并且我认为家具在我们的居家环境，在我们的生活中扮演着非常重要的角色，虽然它大部分时候不像服装、首饰这些产品有更多的机会在外界展示。但它确能在属于我们自己的这个独立的空间里，带给我们更多层面的东西，无论是功能也好、情感也好。所以在我本科和研究生的学习阶段，我都选择了家居产品设计专业，专注于家具设计的学习和实践。

Q：你会如何评价自己的设计风格和作品特点呢？

A：

关于设计风格，我喜欢尝试不同风格的设计，但我希望我可以用更加简洁的语言去表现我的设计，然后希望它是有趣的、好玩的。作品特点的话，我在本科和研究生期间一直在研究家具与人（使用者）之间的关系，所以在学生期间做的一些作品，无论是哪一种主题，我都希望这个家具可以和用户产生一些互动，而不是一个家具安安静静地躺在那，它可能是使用期间的互动、参与家具完成的互动，或者是一些情感上的互动等等。

在我们生活的这个空间里，接触到最多的就是家具，随着人们对于生活水平和质量的需求越来越高，家具本身的属性也会不断变化，比如沙发不仅仅是给我们提供一个坐着或者躺着的地方，灯具也不仅仅帮我们照亮一片区域。所以我想让家具在我们生活中可以给我们带来更多不同层面的感受。

我的本科毕业设计和研究生毕业设计其实都希望用户可以参与到一个产品最终形态的完成这个过程中来。比如我的本科毕业设计《花撑屏风》讨论的是竹编在现代生活的设计转化与应用，但也用到了参与式设计这一方法。

花撑屏风是以传统竹编作为切入点的一扇模块化屏风，因其每一个模块形似绣花用的撑子，故取名花撑。与传统的屏风相比这款屏风的内容是可控和可变的，并且是由人参与完成的。在传统竹编逐渐脱离大众生活的今天，我希望通过给予用户分散的模块化零件等屏风的组成部分，把产品形态最后的决定权交给用户。根据自己的需求或者喜好用竹篾去编织任何图案以赋予屏风不同的想法，之后通过每一个模块的组合，用户可以根据自己的需要，紧密或者稀疏，开放或者封闭，随意拼接，最终形成整体的屏风。目的是建立一种新的语境。在这个语境下，调动人们的兴趣，人们愿意去花时间去编织出一个新的事物，把竹编活化了。让竹编在生活中重新流通起来。是对传统工艺融入现代生活方式的一种新的思考。

作品《花撑屏风》

还有一个作品是《一扇灯》，这是个现代照明灯具，灵感来自中国传统的腰扇。这件作品采用了传统腰扇的结构， 传统腰扇的结构可以使腰扇进行便捷地收纳，通过旋转扇面改变与中间手柄的纵横关系来进行不同状态的改变。在旋转过程中我发现扇面下面的空间发生了由大到小的变化。扇面旋转产生的空间可以改变光线的强度。用户可以通过对这盏灯进行自主调节来使灯产生不同角度的光源来满足不同的需求，同时在这个过程中，用户可以感受到光影之间的变化，增添了灯具在生活中的可玩性与趣味性。

作品《一扇灯》

Q：你的设计灵感通常来源于哪里？本次参赛作品的灵感又是如何产生的？

A：

我的灵感通常来源于对于生活的观察。可能是一种现象所带来的问题、反映的趋势；也可能是生活中某种有趣的结构或者形态，它可能来自植物、动物，也可能来自传统物件中的巧妙结构等等。多留意，很多时候会发现许多新的问题和有意思的点子。

这次参赛作品的灵感，是由于社交媒体的普及让我们自己家里的家具能够被更多人看见，人们喜欢在社交媒体平台上分享自己的家居环境，也逐渐成了一种新的生活方式。每个人的家都有每个人的个性和个人特点，当然家具也是。人们希望找到符合自己审美和带有自己特点的家具。所以在这种生活方式中，家具不仅仅是居住空间的组成部分、生活功能的延伸，同时家具也是个人身份的表达，更成为个人品位、生活态度和价值观的体现。

我希望越来越多的人可以注重个人表达和自我实现，鼓励人们展示自我，追求个性。所以我设计出了Magic chair。

Q：可以请您向我们分享一下作品的创作过程吗？在设计过程中，有没有什么特别难忘或者印象深刻的事情？

A：

Magic chair这件作品是我研究生的毕业设计，这次的创作过程是一次紧张的但充实的过程，虽然是一个比较早期的时间就开始入手，大方向也早早确定，但在我应该做出什么样的设计来这一环节也是花费了较长的时间，并且在产品实践的过程中就会不断出现新的问题，不断的模型修改与打样让整个设计过程又变得紧张又充实。

入围作品《Magic chair》

无论是作品本身设计过程、制作过程和最终形态的呈现都是让我十分难忘的。首先这次创作我选择在学校车间完成，希望在毕业前好好利用一下车间，自己动手（当然有车间的师傅协助）去完成这次创作，无论是草模还是打样都在学校，不仅能够更加方便跟导师看进度，也能更加地即时修改问题。

因为Magic chair其实是一个不完整的椅子希望用户可以根据自己的特点完成它，所以对于毕业设计来说，首先我需要展示出这把椅子的多样性，所以作为展览展示来说，简单的一把椅子是远远不够的，我需要尽可能多做几把椅子。

在确定好椅子最终版本后就开始疯狂制作，从采购木材开始一直到最后的打磨上木蜡油。这对我来说确实是一个挑战，在不到一周的时间做出了6把椅子。只有通过自己上手制作与感受才可以学到更多，比如自认为买的木材后面刨完之后才发现颜色是五彩斑斓的，考虑过原木上完木蜡油后颜色会有差异但没想到差异这么大等等，对我来说这些不仅是一些有趣的体验也是经验的增长。

最后我需要把这几把椅子交给不同的用户去使用，因为我不知道他们会把这个椅子变成什么样子，所以这个等待的过程也是紧张和充满期待的。总之，这真的是一段非常非常难忘的设计历程，说一天都说不完。

Q：参赛作品的命名背后有什么特别的含义吗？

A：

这件作品的命名也是一个思考很久的事情，最后这件作品命名为Magic chair，意思是它的形态是无法预知的，有成千上万种可能性，像变魔术一样，你无法知道这个椅子最终会是什么样子。所以我在毕业设计展览现场设置了一个公众参与活动，希望来观看的不同年龄职业的人都可以在此时作为一名「设计师」来设计出自己独一无二的椅子。并且得到了非常多有趣的想法和看到了Magic chair更多的可能性！

Q：你认为本次参赛作品的最大亮点是什么？您是如何通过设计来实现这些亮点的？

A：

我认为最大的亮点是Magic chair是一个相对正常椅子来说不完整的椅子，我只设计出了椅子的一部分，给了用户一个客观因素，让用户进行主观的创造。无法预知这把椅子的最后形态，每一把椅子都带有用户的个性。

说到如何实现这个想法，我会考虑如何更好地在表达「家具中用户个性的表达」这一主要设计思路的同时，可以更好地引导人们对这把椅子创作的外在形式语言与椅子本身进行一个更好的融合。针对这一问题，提出了「不完整的家具」这一概念，运用了「模糊性」「参与式设计」的设计手法，设计师设计出这件家具的基础部分，用户来完成最后一部分。Magic chair是「不完整家具」的一个尝试，它没有倚靠的部分，在细节和结构上也确定了以格栅构成的形式设计，给予用户更多发挥个性的空间。

侯懿夫邀请不同用户使用Magic chair

Q：你的设计中有哪些是对传统文化的传承和创新？您是如何在现代设计中融入这些传统元素的？

A：

本次设计作品Magic chair中没有涉及对传统文化的传承与创新。但传统文化的传承和创新我认为最重要的不仅仅是产品形态上的表达，我觉得加入用户对于传统文化的体验让他们得到最真实的感受与兴趣，这就需要设计师去考虑用什么方式做到这一点，我也进行了一些尝试与实践就比如《花撑屏风》和《一扇灯》，我认为这样才可以让传统文化更好地融入生活，传承之路走得更远。

Q：MAISON&OBJET、米兰展等国际设计展会上，中国设计逐渐受到瞩目。你觉得中国设计师和品牌在国际舞台上最大的优势是什么？又面临着哪些挑战？

A：

中国设计师和品牌在国际舞台上展现自己的机会越来越多，同时也备受瞩目。说到在国际上中国设计最大的优势首当其冲反映的是，中国拥有深厚的文化历史和丰富的传统艺术，这为设计师提供了独特的灵感源泉。中国传统元素的现代化运用常常能引起国际社会的关注和赞赏。

作为优势，我们设计师应当用自己的专业与技巧将中国文化传播到世界舞台，所以面面对度这一巨大优势，我们也应该思考用什么样的方式去展现与传播这些灵感来源，而不单单是元素的运用。同时当今生活和之前不一样了，各种因素将世界联系到一起，对于年轻的设计师来说，我们的眼界更宽广，应该把自己放置于大环境中思考问题，除了可以发掘中国传统文化中的独特灵感，时代在变化，也要思考当今中国的文化特征感觉还是很重要的。

中国设计师和设计品牌我感觉在国际上越来越多，属于新兴力量！但整体品牌认知度仍然不如一些欧美老牌。建立国际知名度和信任度需要时间和持续的努力。需要中国设计师们一起加油！

图源：受访者供图

展览地址

MAISON&OBJET巴黎时尚家居设计展

- 巴黎北部会议中心（Paris Nord Villepinte）

展厅地址：ZAC Paris Nord 2, 93420 Villepinte

开放时间:周一9:30-18:00，周二至周日9:30-18:30

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